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如何评价井上雄彦的《灌篮高手》?

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这个问题让我想起很多事,以至于如果只是谈它的销量、历史地位等等,都嫌不够。

所以说说这漫画的一点点因果吧。

关于《灌篮高手》,有很多因果可以说,比如它对于 1980 年代末、1990 年代初的 NBA 的参考,比如他对于井上雄彦日后人生的影响。但我最看重的,是井上雄彦的师承。

井上雄彦是北条司的助手。(如果没记错的话,它一开始连载时,井上雄彦还在给北条司当助手。)

北条司这个人呢,有几个特点。第一,他是《少年 Jump》历史上画工最好的画家之一,人物精致,画面细节丰富。第二,他一直在画真实世界的故事,从来没有编过异世界的漫画。第三,他又是写实风格的画家里最喜欢画搞笑内容的,因此,寒羽良一直有帅版和萌版两种面孔。第四,北条司是个非常独特的画家,这件事稍后再说。

想一想,没有北条司,如果井上雄彦去给别人做了助手,《灌篮高手》都有可能走上另一种风格啊。

如果井上雄彦是给车田正美、鸟山明、秋本治们做助手,他的画风不会那么写实。

如果井上雄彦是给原哲夫、桂正和做助手,他又很可能不会让笔下的角色兼具写实和搞笑两幅面孔。

(如果你觉得做助手对于一个画家的风格影响不会那么大,那就想想北条司的另一个学生梅泽春人是不是跟他们风格一致,再想想鸟山明和他的助手松山孝司、小畑健与和月伸宏、和月伸宏和尾田荣一郎…… 画家的助手并非一板一眼的复刻画家,但那种影响是非常深刻的:当一名二十岁不到的年轻人跟着他心目中的名家学习,他肯定是有样学样的,无论风格还是做事方法。)

所以,感谢北条司,我们看到的是人物写实、画风硬朗、细节丰富的《灌篮高手》。不是三头身,也不是三头六臂。高中生们虽然强的跟 NBA 球员似的,但那还是在合理的写实漫画的 YY 范畴之内。

然后来说说北条司的独特对于井上雄彦的影响。

北条司这人有多独特呢?我觉得有三点:第一,他很叛逆,第二,他有自己对于世界的思考,第三,他从不止步于某个境界。

反正中国媒体似乎也从来没说过他是个叛逆的人,但仔细想一想这个人的作风,你会发现他是多么敢于与众不同。

一个著名的史实是,在 1980 年代末,因为《北斗神拳》的成功,《少年 Jump》的编辑部要求所有画家都把自己的作品改成格斗漫画。于是乎,搞笑漫画《龙珠》开始了天下第一武道会,灵异侦探漫画《幽游白书》出现了户愚吕兄弟。但北条司是少数顶住压力不改的名画家,他就是要让寒羽良悠哉悠哉的接案子、泡美女。

不仅如此,在格斗漫画全面占领《少年 Jump》之后,北条司在上面做的所有连载都没有去迎合这种王道。《城市猎人》之后,他在《少年 Jump》上画了描写能跟植物对话的少女的故事《艳阳少女》和一个假小子警察《Rash》,分别只连载了三卷就停掉了,然后他就离开了。他之后又去《青年 Jump》画描写性别错乱的人群的《Family Combo》,再之后是干脆自己办了本杂志,画《城市猎人》的续篇《天使心》——一名漫画家,如果稍微在乎成功、赚钱的话,都不会走上这样一条道路的,毕竟以他的画工,在《少年 Jump》这台印钞机上会持续不断的取得成功的。但北条司就是这么吊:只画自己想画的内容,不迎合编辑方针,此处不留爷自有留爷处。

所以你看到井上雄彦性格上受到的影响了吗?

井上雄彦跟北条司一样,不听话,于是他在《灌篮高手》高潮时戛然而止,他看了《灌篮高手》的动画有违自己原意就不让它画全国联赛了。

井上雄彦跟北条司一样,希望用漫画诠释自己对于世界的思考。北条司思考人与环境的关系,思考性别错乱人群的生活,井上雄彦则关心残障篮球运动员的人生,以及一个人境界的提升(《浪客行》)。

井上雄彦跟北条司一样,一直在精进于自己的画工。这世界多少漫画家,画到一定程度就很少做变化了,愿意不停改进自己的技法的画家,还有那种退步的。但你看北条司和井上雄彦,他们笔下的人物和场景,几乎每隔几卷就会发生微妙的改进。

没有这样的老师,井上雄彦不会变成现在这个井上雄彦,《灌篮高手》也不会是那副样子。

人生有个好老师,有多重要啊。做人有性格,有多重要啊。

最后,放上北条司入行 30 年庆祝时,井上雄彦画的阿香。从这张画里,你能看到这师徒二人都已经距离当年走出很远了。

注:这画下面,井上雄彦写了一句贺词:「师父,坚持奋斗在漫画事业的第一线是怎么样的一件事,是您教给了我。恭喜您,达成这30周年的伟业。」感谢 @张爵 的翻译。



除了以上大家讲的情怀,我想说个大家可能不知道的事情。传说中的谷泽,后来的流川枫,甚至是樱木花道,去美国都是他们的成功标志和梦想。当然,这也是所有热爱篮球年轻人的梦想。

其实在故事结束之后,这样的梦想仍然继续着。

Slam Dunk Scholarship|スラムダンク奨学金

スラムダンク奨学金是井上雄彦先生和集英社共同创办。鼓励支持着与漫画中流川枫他们一样,有着去美国打球梦想的日本高中生少年们,实现他们梦想的计划。

从2008年开始已经资助了9届高中毕业生。虽然并不一定有机会能进入名校打NCAA,NBA。但是当我第一次从井上老师的博客看到这个链接。
第一次看到网页上汗流浃背的樱木。

我开心的笑了。
谢谢SLAM DUNK。
青春和梦想真的是无比美好。


放着我来!【撸袖子】 多图。

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《SLAM DUNK》是个人最喜欢的一部漫画作品没有之一,也是影响了人生的作品。

我的头像,仍然是井上纪念发行一亿册时,登载在报纸整页,铅笔画的脑袋毛茸茸的花道。

至今遇到有人问心目中的神作,我仍然坚定不移的说是它,虽然它已经完结多年,年轻的孩子们鲜少有人提及,甚至很多没看过它。神作之争激烈的很,当然几百卷的巨作和名头正盛的新作拥趸者要多的多,SD在这洪流中,由我们这些真正热爱的人支撑着,默默的占据一隅,朴实坚毅,谦逊无争,正如井上雄彦本人一样。

1、首先讲画工。

刚开始并不是后来这么成熟:

与最终卷相比:

井上他的基本功是很扎实的,所以他每个人都用非常真实细腻的笔触表现了出来,画工跟剧情一样精彩。每个人的脸,都能轻易的被认出来,大猩猩、胖猩猩、猿人大王,连我这种脸盲,也能一眼分出是谁。
即使场上的观众,也一样细致。

而且他在进步。

整个灌篮高手漫画,是他本人的成长历程。后期娴熟的分镜运用,动作表达——比如山王战最终绝杀部分,充满了张力,画的极致,一个字都是多余的。

并没有全部截图过来,但是应该可见一斑。

[NHK纪录片][井上雄彦创作的秘密] 中文字幕

顺便附一张浪客行的图,井上的毛笔画工依然坚毅而充满感染力。

2、内容。

SD里每个人的性格,都塑造的非常丰满,没有一个人能轻易的打上几个字的标签就能定义。即使是类似的人物设定,也能很明显的看出不同。正如真实的人一样,是复杂的个体。

当看完灌篮高手,每个人都会活生生的浮现于你的脑海里,他们会说什么样的话,会做什么样的事,会露出什么样的神情。

像是真的存在过一样。

剧情是成长和友谊,看上去不是多么新鲜的题材。篮球漫画,也并不被当时的日本民众所看好。
并不拖沓,有胜有败。
结局并不完美,但是很美。
戛然而止的完结。

然而笑与泪水并存的,是我们沸腾的少年时光。

我们看着一个根本不爱篮球也毛都不懂的傻大个,成长为一个发自内心热爱篮球的天才篮球手。
我们看着一个自大狂妄的天才小砸,真正的融入团队,成为互相信任的队友。
我们看着一个从来不停止称霸全国梦想的幼儿园阿姨(并不),并不完美但完成了梦想。
我们看着一个曾经骄傲的失足少年(啥),回归了他所爱的篮球,永远不肯放弃希望。
我们看着一个身高没有优势的倒霉孩子,在成为NO.1后卫路上奔跑。
还有那么多那么多的人,一直在前进……

每一个人都像太阳一样耀眼。

3、情怀。

【经典再现】《灌篮高手10日后》井上雄彦绘画纪实

即使已经完结多年,仍然被大家记着并爱着的灌篮高手,突破一亿册的时候,井上给读者献出了感谢礼——十日后。
广告是六大报纸上整页的铅笔画。
在一所废弃的学校的23个教室的黑板上。
用粉笔。
他画了两天,展出三天。
没有任何围栏。
而后便亲自将它擦去了。

整个过程看上去平淡的过分,井上感情非常内敛,并没有特别大的表现。
无数的人去了现场,粉笔画没有哪怕一点点的损坏。
井上也去了,还一起打了篮球。
大家都很开心的样子。
待打完篮球告别时,听到了大喊:老师谢谢!
还有“SHOHOKU!”

如果我当时有幸在现场的话,大概会痛哭失声的。
这部作品,称得上爱了。

谢谢您井上雄彦老师。
SHOHOKU!!!!!!!!!!!!!!!!!

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关于它的完结,我们有种什么样的感受?

——直到世界尽头之前,有谁能与我讲一个,跟繁花盛开最贴切的不幸……

大概那就是SD了。
太灿烂太耀眼,就像那用生命怒放的花一样,坚持着自己的坚持,完全不肯妥协。
我们都知道之后的就是凋零,开的愈烈,凋零就显得愈发的悲壮起来。
然而却没法克制那热血。

——老头子,你最光荣的时刻是什么时候?全日本时代吗?而我呢,就是现在了。

赌上“篮球队员的生命”,也要盛开一次。
然后他做到了。
灌篮高手做到了。
于是我们看到了这样的结局。
遗憾吗?其实是不遗憾的,只是舍不得罢。

——如果非要探究彼此的一切才叫爱的话,还不如就此永久长眠。

除了那一去不回的耀眼的时光,井上仍然温柔的给我们留下了十日后,我们一样不相信永远,但又怀着希望,他们并没有定格在完结的瞬间,我们都在继续,向前。
因此SD可以一直一直,在我们心底,灼灼开放。

sd的动画,带来了很多神曲。
其中最后一首ed,是Zard的my friend。
歌词第一句是这样的:
只要想到你,心就会坚强起来,因为一直注视着你,所以我可以不停的向前奔跑。

傻不拉几花道,一直是相信自己的。
并不是没有自我怀疑过,也不是盲目的自信。
而是,如果不相信自己的话,就没有办法继续下去了。

每当我觉得自己做不到的时候,都是靠着那句“我是天才”撑下来的。
他让我成为更好的人。
灌篮高手,让我成为更好的人。

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井上雄彦为什么后来没有像《灌篮高手》那样热门的作品了?

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当然没有死啦。。。而且,井上的漫画《浪客行》目前销量也已经过了6000万,连载十余年,也是相当成功的创作。只是相对巅峰的《灌篮高手》,没有那么知名而已。

其实井上雄彦连载sd的时候相当年轻,到他连载完了sd也才仅仅只有31岁,就直接攀上了漫画家的高峰。只是到后面井上就不太热衷做迎合市场的题材了,更多地是想做自己的内心。

为什么说sd之后井上就不太热衷做迎合市场的题材了呢,其实从sd的创作过程可以简单地八一下。

哦,先开看看井上活生生的样子,其实还是挺帅的:

先说一下井上这个人的背景吧,比较顺风顺水:

简单来说,在日本,想要成为漫画家的路径大致是这样的:成为一位漫画家的助手,助手负责画背景,贴网点,上色之类的工作;然后在工作之余画一些自己的作品,给杂志社投稿,如果你的作品开始在杂志上连载,那么恭喜你,你作为漫画家算出道了。如果你运气再好一点,连载漫画人气很高,就会有出版社找你来发行单行本。如果卖得再好,那么恭喜你,可能会有讲谈社,集英社等著名出版社来要签你。这时你快可以名利双收,迎娶白富美,走上人生的小巅峰了。

我们幸运的井上,他的历程是这样的:

井上从小就喜欢画画,到了大学之后开始尝试把自己的画稿给杂志社JUMP编辑投稿,结果有一名编辑对他青涩但是独特的画风留下了深刻的印象,于是回了一封信。

这封信从此改变了井上的命运。
信的大意是这样的:你的风格十分生动,将来会是一名很有潜力的画家,你有没有兴趣来做北条司的助手?

当时刚刚考上大学的井上顿时激动难耐。要知道北条司是谁?北条司是当时日本最大的漫画杂志JUMP的王牌漫画家,他的代表作有《城市猎人》《猫眼三姐妹》等等,几乎他的每一部作品都受到了市场上大批读者的追捧。

能当北条司的助手,几乎是做梦也想不到的好机会,虽然说漫画家的助理一般都没有太多钱,刚好养活自己,做的事情也是画背景,贴贴网点这样的辅助性的工作,但是井上毕竟年轻,将来的路还长,跟着名师至少能学到不少东西。
于是井上在大三的时候就大学退学了,只身来到东京当了北条司的助手。

以上是井上的一个出道背景,先别嫌弃娜娜啰嗦,这个和他后来独孤求败追求个性化有很大关系。

SLUM DUNK 灌篮高手

虽然当助手十分辛苦,但是堪称漫画家劳模的井上还是抽出了个人的休息时间,开始自己创作漫画。他思来想去,决定用一个不良少年为背景,结合了自己一直以来喜欢的篮球,开始画了一部属于自己的漫画。当时为了吸引讨好读者,井上拼命地加入了很多校园搞笑的桥段,这部漫画1990年开始在漫画杂志JUMP上开始连载,就是后来风靡一时的《灌篮高手》。

当时的樱木花道第一版草稿:

对,看到这里为止,井上都是在刻意迎合市场的。

正如娜娜之前所说,最开始井上为了讨好读者拼命加入不少搞笑桥段,但是越是画到后来,人气越高,井上就开始越来越像顺从自己的本心来继续连载创作。他经常会用自己来推导樱木花道的行为,比如大战在即,如果是自己会怎么做呢?于是就有了樱木花道一个人看篮球录像揣摩竞争对手,一个人擦拭篮球的片段。所以灌篮高手越往后连载,“走心”和“热血”的内容越多,幽默的桥段越来越少。到最后的结局打山王工高,整体走的变成了走心路线。

当年美腻的热血美男们:

バガボント 浪客行

在结束了灌篮高手的连载后,和灌篮高手那样开朗,正面相对的,井上选择了更加深层、阴暗的宫本武藏题材,改编自吉川英治的《宫本武藏》,这时,井上已经转投漫画周刊杂志morning,在画风上,也有了经典的转折–如果说之前的画风还算符合大众审美,那么从浪客行之后,井上开始使用毛笔作画,不仅仅故事结构,连画风都开始遵从本心,有了一个360度的大转变。(当然有一种说法是因为井上在洛杉矶打球手受伤,希望采用更好控制的毛笔,但是从井上自己的采访中时,他自己表示的是,毛笔更难控制,他是想挑战自己的画风)

井上用毛笔作画:

后期井上的画风有了明显的转变:

除了画风抛弃了在市场上已经很成功的SD时期的画风,在故事创作上也抛弃了市场已经验证成功的搞笑路线。(这个在SD创作时期就已经开始了),总之,这个时候,井上基本上开始抛弃市场,什么火,老子不喜欢就不做,老子只做自己。

所以后来在画浪客行的时候,也在故事创作上把自己往死里逼。

在井上雄彦的记录片《创作的秘密》中真实的记录了井上创作浪客行的过程。每一个交稿周期,都是井上在咖啡店“ネーム“(画分镜),然后工作室画草稿,最后是工作室定稿的一个过程。其中井上最重视的就是“ネーム“(画分镜),基本上态度可以端正到用电影那样细腻的分镜,每次画了改,改了画,包括台词,基本上是耗时最长的一个过程,甚至在交稿前一天都没有定他自己满意的分镜的情况出现。

另外,就是画草稿,如上面娜娜所说,井上舍弃了传统意义上的”美“,更加主动内心戏,就是人物表情的刻画。记得有一幕是画宫本武藏醍醐灌顶醒悟的表情,井上纠结了好几稿,最后定稿后,井上对记者不满意地说,其实他自己还是不太满意,觉得人物的表情没有刻画透彻,反而让人物不必要地显得帅气。这番话基本可以标明井上对美学的追求已经舍弃了表面,更沉淀到人物本身。不管市场是否接受,但求追随自我。

浪客行:

这样追求细节和完美的方式,让井上把自己也逼到了一个墙角。在连载浪客行的第6年,井上因为实在画不出宫本武藏不得不杀人的内心复杂戏,整整停止了一年的连载。井上在回忆这一年的时候说,那个时候人的精神状态十分焦虑,原来画画的时候喜欢听音乐或者是电台,但是到后来,只要一个激烈一点的音,或者尖利吉他的声音,整个人就头痛到不行,最后不得不终止连载。

休息了一年之后,浪客行继续重开连载,至今已经连载了有十多年,井上说想一直画到宫本武藏死为止。如今销量也已经突破6000万。

后来井上举办的《最后的漫画展》,在美术馆也是按照漫画的方式,让客人经过每一个地方,每一个不同的漫画分镜,最后组成一个完整的,宫本武藏结局的故事。最后的漫画展:

展厅内依然是一部完整的漫画剧情:

另外值得一提的是,最后的一幕井上是画在纽约一家书店的墙上,宫本武藏凝视着远处的天空:

后来井上在接受采访的时候也说:如果这个时候我的生命停止,恐怕我是没有什么遗憾的了。

目前,除了浪客行,井上还连载了讲述残疾人篮球的《REAL》,他的漫画,已经逐渐舍弃偶像派,进入实力派的追求。

井上十分幸运,他不断挖掘自己的内心,从未刻意迎合过市场,但是却总是引起巨大的共鸣和商业的成功。而井上却对自己十分严厉,严厉到要求自己一丝不苟,不到要求自己从内心中发掘出更大的潜力。

他一边强迫着自己交出一份令自己满意的答卷,而另一边,是不用言语,就能读懂他拥抱他的浩淼的亚洲读者。

推荐一个井上雄彦的纪录片:井上雄彦创作的秘密,优酷上就有,不用谢。

最后的最后,对日本文化或日语感兴趣的朋友,推荐关注娜娜的微信订阅号“娜娜的日语教室”(微信ID:nanaclassroom)。╰( ̄▽ ̄)╮


还有《浪客行》《real》。
井上雄彦并不是没有热门作品了,题主的问题不成立。


抛开「是不是」直接问「为什么」的问题都是耍流氓。

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七龙珠、幽游白书、JoJo 奇妙冒险等长篇漫画,从开头到结束,画风经常出现变化,造成这种改变的主要原因是什么呢?

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怒答。

首先,『JoJo 奇妙冒险』还没完结,
第八部『JoJoLion』连载中,目前出了 14 话。

其次,「越画越潦草,越画越难看」也较为片面。

我个人觉得画工质量明显下降的,岸本的『火影忍者』算一部。
富奸我都不想提他了,你看他给荒木的贺图那敷衍的… 说点题外话,富奸现在重开『HxH』一定是因为没钱打麻将了。刚开始看着还行,没过几话又像是利用上厕所的无聊时间画的草稿了。其实我觉得凭富奸的天才与懒惰,可以担任原作、画好分镜,然后找画工好的漫画家合作……

这是『HxH』第一卷:

这是第二卷的一小格,还原意把这群人一个个都画清楚:

这是最近的 335 话:

跑远了。
漫画家画风出现变化是很正常的,这是成长的体现。
这些长篇连载,漫画家们开始画的时候往往还不成熟,没有形成自己的固定风格,
在长期的绘画过程中,画工日益精湛,并逐渐形成个人风格。
例如井上,到了『浪客行』的小次郎部分,他甚至开始使用毛笔作画。
这与篮球选手的球风、乐队的演奏风格、演员的演技等都是类似道理。

荒木飞吕彦为例。

『JoJo』一、二两部的画风还带有很重的原哲夫的味道,
看 Dio 跟 JoJo 打架就跟看『北斗神拳』似的,
这是第一部:

第二部,荒木牌鼻子已显雏形,乔瑟夫和他… 你猜她是谁?

到了第三部的后期,借助其服装设计的经验,配合摇滚乐的灵感,荒木逐渐形成了他独有的华丽风格,往后日益细致,到第五部达到了华丽的巅峰;

第三部,日本模特队赴埃及巡演(快住口:

第四部,大妖孽吉良吉影:

第五部,蛋糕头少年的不归路:

第六、七部由于背景的缘故(监狱、荒野),少了些华丽,但画工仍保持在极高的水准;

第六部,被逮捕的徐伦大小姐:

第七部,做了面部整形的大总统:

目前第八部,荒木的画风又有了一些变化,期待后续:

再例如『灌篮高手』,第一卷:

最后一卷:

补充:
『浪客行』,开头仍是老老实实用 G 笔画的:

用上毛笔后整个升华了:

个人认为,其实久保带人的意境也在突破。
在众多热血少年漫中,『Bleach』本就是一部偏忧伤、黑暗的作品。

这是第一话,露琪亚舍身为一护挡下攻击,
是很突兀、震惊的一幕,久保有意识地想表现出这种意境,但当时的风格还十分稚嫩:

这是最近的 506 话,山本总队长卍解,
无论是笔触还是留白都给人强烈的震撼:

继续补充。

鸟山明几乎是画风变化最小的漫画家了,
而且撇开『龙珠』潦草的收尾,他的画功始终保持着高水准、高品质。

上图是第一卷的孙悟空,下图是第三十七卷的孙悟天,差别不大,增加了一些棱角。
之所以我们会觉得『龙珠』前后画风有很大不同,是因为我们随着悟空一起长大了:

总的来说,我觉得,
能够不断突破自我,不断改进画风,这是很了不起的。

以上。


这个我要回答一下了,而且还要顺道暴露年龄,就是以前有部漫画后来还改变成了电视剧的,叫GTO的你们听说过吗?主角叫鬼冢英吉,长这个样子

不对不对,是这个样子

菜菜子的胸也不大啊。。。。

但是在GTO之前有一部作品,叫湘南纯爱组,大家仔细看一下就可以看出来藤泽亨的画功是在不断进步的,这我觉得不是考虑到社会审美什么的,完全就是一个画家的进步
刚开始的时候,鬼冢是这样的

这样的

还有这样的

(野原先生吗。。。。)
旁边那个是弹间,说实话,单纯这图,我画的都比他好,而且这特么是封面啊。。。难怪这漫画不能大卖

但是短短几年之后,画风就变成了这样

这样

还有这样。。。

鬼冢也去整了容

也许是把○皮给割掉了吧

其实能看到漫画家这样的变化和成长我是很开心的,前后对比相比藤泽先生自己看了也会觉得很自豪吧


1. 作者在連載之初,畫風并沒有定型,邊畫邊找感覺,到最後感覺找到了,畫風也變了,出道就有固定畫風且到現在還能一點不變的恐怕只有藤子F不二雄、安彥良和、車田正美、高橋陽一、稻田浩司、貞本義行、木城雪戶等等這類選手,他們的風格基本上也是獨一份的~~

2. 連載期間,助手換人了,不要小看這一點,大部份能請得起助手的成名漫畫家一般每天的工作就到畫完分鏡頭鉛筆稿,至於上墨線貼網點做氣氛這些任務都是助手去做的,不同的助手風格不一樣,對主筆的構想理解不同,導致最後完成的畫稿看起來就會有不同~~

3. 漫畫家因病而不能保持原先的狀態,任由畫風改變卻無可奈何,這個情況比較少,但並非沒有,畫《三國演義龍狼傳》的山原義人就因為長期積勞成疾經常脫稿,而《龍狼傳》的畫風這20年來也變了很多,山原義人也僅有這一部長篇作品~~

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画功很强的日本漫画家有哪些?

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我说,从富奸的“殿堂级”画工挖到这里的最强画工之前,能先统一下怎么评价漫画家的画工吗……
像田中政志这种动物图鉴复印机(《小恐龙阿贡》)

和村田雄介这种抓特征变形把jump历代主角画在一张图里的

怎么比?

绘画工具分不分?
萩原一至(《暗黑破坏神》)

和Boichi(《最强女神传说》)

这些有电脑加特效的和手绘的能不能直接放一起比?

要说画工稳定,沙村广明这样出道作《无限之住人》开头就画成这样的

手冢治虫那样把“这种漫画我也能画”当口头禅没事就洗技能点玩的

《大都会》

《狗面人》

火鸟黎明篇

火鸟未来篇

火鸟大和篇

火鸟复活篇

火鸟罗马篇

火鸟宇宙篇

迷幻少女

这些怎么和其他漫画家比?

漫画家对分镜的处理算不算画工?(图片引自长崎尚志小说改编的日剧《暗之伴走者》)

极端点的例子,鸟山明这种简洁画面+华丽动作分镜的画法

和CLAMP这种华丽画面+简洁动作分镜的(《X战记》)

怎么比?

最后吐槽下,很多时候,作品体现出的画工差异与其说是作者的功力问题不如说是投入的精力问题,假设三个人画工本身差不多,两个周刊连载一个有原作一个要自己想剧情,那能花在画上的精力就明显不一样了,再一看,还剩一个上月(年)刊的……

最后,附送岛本和彦大作死时间(图片引自到岛本和彦半自传漫画改编的同名日剧《青色火焰》)


画工好的画家有很多,这里只说一个,井上雄彦。

虽然大家一说到井上雄彦就想到世界名著灌篮高手,我个人对这部作品以及它的画工崇拜地五体投地。但是说起他最好的作品,个人认为还是《浪客行》

《浪客行》在连载到中段的时候井上就完全采用了毛笔绘画,并且张扬地展现了他的泼墨画法,包括了大量意识流的技法,留白,点墨。这种画工表现出的写意简直让漫画上升到了艺术品的程度。

下面上图:

从2008年开始至2010年为止,井上在东京、大阪、仙台巡回展出“井上雄彦最后的漫画展”,以浪客行中“武藏之死”为主题背景。

其中多幅画卷都达到了2米以上,这在井上之前的创作中是从未有过的。但是我们在这次展览中完全可以看出,大幅画卷让作者的挥毫泼墨不再束手束脚,井上更是完全从漫画传统技法的束缚中摆脱出来,一笔泼墨就是半幅画卷。对于明暗调子的刻画也不再依赖于传统素描技法的线条叠加,而是采用了浓墨与淡墨的转换,笔触美轮美奂,画风逐渐转为深沉而写意的梦境化。

画展的部分图片:

判定一个漫画家画工的评价维度有很多,在画技以外,分镜的构图也有很大影响。画技好的人不一定能画出好的漫画,因此有些漫画家在对于画技的钻研上并没有投入最大的精力。像井上这样放弃灌篮这棵摇钱树,转而投入到后期那些偏向刻画人物灵魂深处种种煎熬与矛盾的具有文学性的作品,已经足够让人值得敬佩。如他这般对于传统美术具有强烈偏执,十年如一日地磨练自己的画工,最后完成了这些近似拥有中国泼墨山水画神韵的作品,其实并不令人惊讶。

只是这样的技法出现在了漫画这种大众流行的通俗作品中,真是太难得了。

当然越印象派越写意的风格,也注定它的受众群体越小,这都是见仁见智的问题,大家还是自己欣赏吧。

最后附上“最后的画展“纪录片:
井上雄彦最后的画展 http://www.56.com/u42/v_NjE2NDIwOTU.html


《JOJO奇妙冒险》的作者荒木飞吕彦是个奥妙神奇的存在啊。

最开始被吸引是因为比北斗神拳更沉重更神秘的画风。

比如这个图里明明就是看到中间有一只健次郎。

接下来,愈加偏执的JOJO立,仿佛脱胎于古典雕塑,不自然的POSE里流露出的尽是人类关于终极关怀的内心挣扎。

从两河流域壁画风到超现实主义到机械的概念到一点点蒸汽朋克风,都被融合到了一起。

从古典到现当代到颇具未来感的人物造型。

以及各种精妙设计的非人型存在。

再加上时而紧凑有力时而压抑恐怖时而酣畅淋漓的叙事方式,都在证明荒木飞吕彦的功底与想象力伟大融合的成果。

这些图都是电脑里随便存的,如果单看画工,好吧看这只小老鼠就好了。
欢迎关注豆瓣小站:JOJO奇妙冒险

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日本比较有名的画家有哪些?

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国庆又更新了一点点。
多图预警!多图预警!多图预警!!!!!!
讲日本绘画,不能跳过浮世绘吧。
浮世绘:
1.菱川师宣
公认的浮世绘版画的创始人,学习过狩野派、土佐派等宫廷画派的绘画,后来设计了适合描绘当时风俗的绘画风格。尤其对于花柳街吉原为题材的风俗描写最为出名,擅长描绘优雅的美人画。

代表作《见返り美人図》:

2.鸟居清信
父亲鸟居清元是上方(京都大阪地区)的歌舞伎艺人,同时也是一名画师,帮剧院看板画些画。鸟居清信跟父亲后来搬到了江户。由于鸟居清元的作为画师只是副职,他的绘画并没有保留下来,所以跟他学习绘画的鸟居清信被认为是鸟居派的创始人。让浮世绘与歌舞伎建立了密切的关系以及作为一枚绘(即单幅的创作木刻,它给单独欣赏一幅画开创了条件,画工也更精细一些。)的画师推动了一枚绘的制作发展。为了表现江户歌舞伎表演中武戏中的豪杰等的强大,他在人物肖像画中使用了和广告画相似的技术,线条流畅大胆,具有很强的表现力,有“葫芦脚,蚯蚓线”的美誉。

《立姿役者図》

《蚊帳の内外》

4.奥村政信
研究心旺盛的画师。和兄弟开了奥村工房,自己是画师也是出版商。率先在浮世绘中使用了中国传统绘画的平行透视法来描绘室内错综复杂的空间结构。
「芝居狂言浮絵根元」

「浮絵天神祭」

代表作之一:「小倉山荘図」

5.鸟居清满
6.石川丰信
7.铃木春信
8.铃木春重
9.胜川春章
10.歌川丰春
11.鸟居清长
12.喜多川歌磨
13.东洲斋写乐
非常有特色也很神秘的一名画家,在短短9个月的时间里,留下了144部作品后就杳无音讯了,他的生平至今使人议论纷纷。身为役者绘的大家,他笔下的役者表情夸张,通过眼睛,嘴巴,眉毛等细节来表现役者的神态与心理。虽然夸张,但是却很好地表现出了役者的瞬间的情感变化,不求逼真写实,只为瞬间的印象性的把握。具有很高的艺术性,能很快给读者留下深刻印象,= =不信你自己看看= =。

14.歌川丰国
15.歌川国政
16.葛饰北斋
17.歌川国芳
江户时代末期浮世绘画家的代表之一,出自歌川豊国门下,擅长武者绘,被称为“武者絵の国芳”。而立之年开始小有名气。后期学习过西方绘画的相关技法,但在当时并不受到欢迎,后期作品质量有所下降。需要一提的是,在他四十五的时候用作品讽刺了进行天保改革的幕府,甚至因此被捕并交了罚款,在当时非常有人气。
成名作:通俗水滸伝豪傑百八人
代表作:
相馬の古内裏( @智章 的答案里有介绍这幅画哦~快去看)

忠臣蔵十一段目夜討之図

对了,歌川国芳很喜欢猫,他画的角落里经常能看见猫的身影。他还喜欢画拟人态的猫。上图上图!!= =!

18.歌川广重
19.竹久梦二
……(原本想一个一个介绍的,但现在午夜两点钟了,好困,等改天有人点赞再写)
以上都是浮世绘比较代表性的人物,还有很多很多。如果在其中还要挑更有名的话:
菱川师宣,鸟居清长,胜川春章,歌川国芳,喜多川歌磨,歌川广重,葛饰北斋,竹久梦二。
其中喜多川歌磨,歌川广重,葛饰北斋有浮世绘三大家之称。
①喜多川歌磨
擅长描绘纤细优雅的姿态,追求各种姿势、表情的女性美以及表现出画中人物的心理状态。美人画大师。

②歌川广重
《东海道五十三次》《江户百景》《六十余州名所图会》。大胆的构图,特别的青色蓝色之美。对梵高,莫奈有着很深的影响。他所描绘的自然景象富有人文色彩以及充满诗意。

③葛饰北斋
这位大师什么都画。生平花了超过三万幅画。“天我をして五年の命を保たしめば 真正の画工となるを得(う)べし。“这是他临终前的话,意思是上天再给我五年的生命的话我才能得到领悟到真正的画工。《富岳三十六景》《富岳百景》。他的画对西方印象派有很深的影响。画风生动活泼,豪迈粗放,又不失细腻。转瞬即逝的风景在他笔下有着大胆的构图,自然却不平凡。多上点图吧。
《神奈川冲浪里》这个大家都不陌生吧,切水果里面有一个背景图片就是它。

《凯风快晴》

『富士越龍図』

『二美人図』

—————————–小小分割线————–特别篇————————-未成年别过来!!!!!!!———–说的就是你!!!!!!!!!—————————-

春画,在江户时代特别流行= =,在这里要提一下,基本上浮世绘画师都画春画,原因无他,好赚钱,当然也不排除有的画师真的喜欢画= =。虽然我很想好好介绍一下,但是我感觉看起来样子都差不多(第二特征都特别大),可能是我不懂欣赏吧= =。对了,春画也有笑い絵枕絵枕草紙

秘画ワ印的叫法,我又想起了第一次看到写有“枕绘”的书时傻傻的认为是画枕头图案的书的黑历史(手动挥手再见)。上图。话说不打码应该没事吧。= =。

(这张是两个男的发现没= =只为说明类型还是很多的)

(这张北斋的,果然什么类型都有所涉猎= =手动再见)
好了,浮世绘就到这里吧。
二.其他画派,如
狩野派的狩野永德的《唐狮子图》也是很出名的。

琳派的尾形光琳的画 《八桥图》(点开大图看)

三.其他的画家。
佐伯俊男?= =比较色情,不过他的画都很天马行空。。。看看?

好了,先到此为止吧。睡觉去了。有空再补充。有错误请指出谢谢。


是的没错就是我!!!
智障老师我刚从神经病院跑出来!!!【其实根本就是自己懒得答题一阵了而已
亲爱的好朋友们你们还记得我吗!!!【然而并没有什么人记得╮(╯_╰)╭
我又在干正事的时候来这边答题了,手头上还有一个老师布置的演讲要弄稿子,结果忙了两个小时之后我就跑来安利日本画家了!!

【快说你们期不期待!!
【后排的朋友们手借给我好吗!!!
【对了,多图预警!!!反正我的答案都是多图,真爱的你们应该知道!!!
————————————————密封线内外不要大小便————————————————
看到这个问题下面只有可怜兮兮的一个回答,我心中的熊熊大火简直如同大姨妈来临之前的燥热
想到那些我恨不得跪舔的岛~~~^_^~~~ 国画家们都无人所知,心痛的要死。。。

下面跟着智障老师来认识几个岛~~~^_^~~~ 国【哈哈为什么打这两个字总有种奇妙的感觉
今天我就要让你们知道
日本不仅仅有让你们心跳加速的小电影,还有让你们心跳加速的小画家哟~

1.我老婆————松井冬子
先来说一下,我老婆肖像照长这样:

我老婆画画时是这样:

我老婆上杂志是这样:

我老婆艺术照是这样:

【够了!!我们知道你不是单身狗了下一个!!
【不不不,原谅我是炫妻狂魔,因为我老婆真的太美啦!!
【你走,你走不走!(╰_╯)#

下面说正事,我老婆才不是虚有其表的花瓶呢!
【以下百度:
松井于1974年出生于静冈县,目前正在东京艺术大学大学院攻读日本风格绘画博士学位。她利用传统技艺方法描画灵魂与魔鬼的世界,这就是从日本传统的题材自然之美遥遥脱离的题材。她的绘画风格色彩暗淡而朦胧。

放几张作品你们感受一下:

这样的美人
这样的才华

【不愧是我老婆!!
【泥垢了!!

她最让我爱的当然不是因为美貌【胡说就是因为美貌你个颜控去死
而是她笔下的画卷都透露出一股清冽残酷之气,很符合日本气息的画作,虽然残酷血腥,但是细看却又宁静平和。不够仁者见仁智者见智吧,这样的风格并不是人人都喜欢的。

2.介绍完了我老婆下面就随便讲讲————东山魁夷(东山老师哭了哈哈哈)
【随便百度一下
东山魁夷(1908-1999)(ひがしやま かいい Kaii Higashiyama) 日本风景画家、散文家。1908年7月生于横滨。原名新吉,画号魁夷。1931年毕业于东京美术学校。1934年留学德国,在柏林大学哲学系攻读美术史。其早年绘画作品《冬日三乐章》、《光昏》分别获得1939年第一回日本画院展一等奖和1956年日本艺术院奖。1969年获文化勋章和每日艺术大奖。1999年5月6日逝世。

【我次奥你要不要这么随便!!

东山老师长这样:

你特么是在逗我吗!!
【因为东山老师本人真的毫无看点,还不如看看我老公
【为什么从神经病院出来之后觉得自己更疯了!!!
好吧,东山老师:

没意思【东山老师,我真是对不起你!!
好吧我们来看你的画吧~~

想我在图书馆看到下面这张画,相信我原作比下图美一万倍,而且大很多:

【好吧东山老师就说到这里,网上找的图片都不咋样。。
【东山老师哭晕在厕所。。

3.好累啊好困话说我这么认真安利真的有人看吗————加山又造
加山又造(Kayama Matazo),日本画家。绘画勇于创新,先后尝试过洞窟壁画、浪漫主义、超现实主义、表现主义、立体主义手法。代表作有《冬》、《雪·月·花》、《月光波涛》等。1983年和1987年两次应邀在中国中央美术学院讲学,并任中央美术学院名誉教授。
哈哈加山老师无比猥琐:

但是画十分不猥琐,相当有品味

说实话日本画家的画还是装饰性比较强些的。

4.最后一个安利对象赶快写完了我要睡觉————歌川国芳。
我介绍他,就是为了介绍一张画。
这张画出现在最近很火的一个日剧里面《大川端侦探社》
喏:

【不要光盯着男主角看!!虽然那是我干得出来的事!!

后面那张浮世绘,叫相马の古内裏

这张《相馬の古内裏》描绘的是泷夜叉姬操纵巨大骸骨与大宅太郎光圀对战的故事。泷夜叉姬是平将门的妹妹(一说是女儿),传说泷夜叉姬为了替兄报仇,前往鞍马贵船神社祈愿,获得蟾蜍妖术(能夠化身为蟾蜍),带领手下与朝廷对抗。歌舞伎和能剧都有“泷夜叉姬”相关的剧目,讲述将门之乱平定后,大宅太郎光圀受源頼信所托,追查将门余党,在岛原遇见化身游女的泷夜叉姬,展开妖术对战之事。国芳描绘的故事大致也是由此改编而来。
【非原创】

不知道为什么我就是很喜欢

歌川国芳比较有名的还有水浒系列:

不过让我感觉到比较萌的是,歌川还画过这个:

艺术家的世界真是不懂啊。。。
【不过有如此萌点的还有一个荒木经惟,根本就是猫奴一个还在那边给我装深沉!!

当然日本有名的画家不止上面这四个咯,我只是介绍几个自己比较喜欢的而已,当然我喜欢的日本画家也不止上面这四个咯,不继续写的原因是我家猫喊我看她吃饭去了【明明是困了。。。

——————————————精分的分界线——————————————————————
我现在在想这么少人关注的题目到底会不会有人看!!
像我这种过气网红你们还带我玩吗!!【呸,才几千粉好意思说自己是网红!!
如果你们还爱我的话,就大声问出下面这个问题吧!!

嗯。
打我啊。


插画家,小岛文美

日本KONAMI 恶魔城系列御用画师,与制作人五十岚孝司,作曲家山根美智留并称为恶魔城铁三角。

国内大多数第一次接触到她的作品一般都是通过恶魔城三部曲的宣传海报。

图:PS1游戏,恶魔城——月下夜想曲,角色为吸血鬼伯爵德古拉之子阿鲁卡多。

图:GBA游戏,恶魔城——白夜协奏曲,角色是吸血鬼猎人祖斯特。

图:GBA游戏,恶魔城——晓月圆舞曲,角色自上而下依次为,主角来须苍真(吸血鬼德古拉转世),宗教家格拉罕(反派BOSS),有角幻也(真身是阿鲁卡多),白马弥娜(主角的青梅竹马)

图:主角来须苍真。

她的作品中,画面讲究神秘、丰满、妖娆,有时更是气势磅礴,黑暗浑厚。角色性格刻画冷艳凄美,视觉元素充斥着各种死亡气息,其中插画表现上营造出的中世纪欧洲巴洛克主义,这种画风对于这种吸血鬼题材最适合不过了。

以往的恶魔城游戏风格是偏向于欧美人审美向的,角色多是北斗神拳式的肌肉男和壮汉,服装也很粗狂,裸露的胸膛和壮硕的手臂肌肉。

但是在五十岚孝司制作月下夜想曲时,找到了小岛文美做角色设定,这时的吸血鬼猎人被刻画成了带有淡淡忧伤的美男子绅士,服装的设计上也更有贵族气质。把东方独有的内涵审美融入到了西洋传统魔幻题材当中,其表现主义的主要精髓是“华丽而厚重、世界观具有一定的压抑性,画面背景蕴于故事情节中某个特定的环境中”。

这是一次大胆的尝试,效果却非常的出奇不意,其独有的东方哥特风格广受全世界各国玩家青睐,从此为恶魔城系列作品开拓了的新视觉体验,把当时日本游戏业视觉审美拉到一个新的高度,成为业内一代传奇。她那日式与西洋结合的风格至今无论在日本国内、还是海外都占有重要一席。中国国内近几代概念设计师和插画师,也受到她作品很大的启发。

以下是小岛文美创作的恶魔城系列的一些插画和人设:

以下是 小岛文美笔下那些悲伤冷艳的男子:

小岛老师常用石膏粉作为底料,用丙烯或者油画颜料在上面厚涂,所有的作品会利用这种材质特质,在画面局部产生 很奇妙的肌理感,由此诞生的作品立体感、质感也都更加厚实而深沉,仿佛是一尊古老的雕塑屹立在欣赏者面前,令人油然激动不已。

她所用的这类混合颜料不同于普通的彩色墨水,水彩,水粉之类的易于运用,如果没有十分良好的素描功底、颜色掌握技巧是根本无法上手的,此外对于用水调和颜料的技法也有讲究,通常这类具有油性的颜料是要调的干燥一些的,否则无法表现出真实的肌肉、骨架构造以及厚重的力度。

放一张大图拍摄的局部效果,点击图片放大可以看见画上面的肌理:

小岛文美常用的几个丙烯颜料品牌是:Liquitex、TURNER、HOLBEIN等。经过这些颜料创作的画共同的特点就是厚重的质感十足,有一种“时间在瞬间被定格”的美感。

她早期出道作品多为日本魔幻题材小说的插图,这对画者的素质要求其实是非常高的,经常画的内容都是多人海报,会利用特殊的构图形式来表达人物关系。

以下是小岛老师的一些小说插图作品,涵盖了西洋魔幻,日本妖魔恐怖,中华武侠,日本本土历史题材等等:

以下是小岛老师画的恶魔城漫画,光从熟练的线稿画法就能看出她深厚的绘画功力,从漫画分格的视觉引导和分镜头上来看,她同时也是个很了不起的漫画家:

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话说,今年7月末在上海举行的独立游戏嘉年华颁奖仪式上,我和小岛文美老师亲切的握了手,至今还没有洗过手(> .. <)

小岛文美老师真是个 非常平易近人 谦虚体贴的人 (/ω\)

图右一就是小岛文美老师。

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