Posted | 0 comments

我说,从富奸的“殿堂级”画工挖到这里的最强画工之前,能先统一下怎么评价漫画家的画工吗……
像田中政志这种动物图鉴复印机(《小恐龙阿贡》)

和村田雄介这种抓特征变形把jump历代主角画在一张图里的

怎么比?

绘画工具分不分?
萩原一至(《暗黑破坏神》)

和Boichi(《最强女神传说》)

这些有电脑加特效的和手绘的能不能直接放一起比?

要说画工稳定,沙村广明这样出道作《无限之住人》开头就画成这样的

手冢治虫那样把“这种漫画我也能画”当口头禅没事就洗技能点玩的

《大都会》

《狗面人》

火鸟黎明篇

火鸟未来篇

火鸟大和篇

火鸟复活篇

火鸟罗马篇

火鸟宇宙篇

迷幻少女

这些怎么和其他漫画家比?

漫画家对分镜的处理算不算画工?(图片引自长崎尚志小说改编的日剧《暗之伴走者》)

极端点的例子,鸟山明这种简洁画面+华丽动作分镜的画法

和CLAMP这种华丽画面+简洁动作分镜的(《X战记》)

怎么比?

最后吐槽下,很多时候,作品体现出的画工差异与其说是作者的功力问题不如说是投入的精力问题,假设三个人画工本身差不多,两个周刊连载一个有原作一个要自己想剧情,那能花在画上的精力就明显不一样了,再一看,还剩一个上月(年)刊的……

最后,附送岛本和彦大作死时间(图片引自到岛本和彦半自传漫画改编的同名日剧《青色火焰》)


画工好的画家有很多,这里只说一个,井上雄彦。

虽然大家一说到井上雄彦就想到世界名著灌篮高手,我个人对这部作品以及它的画工崇拜地五体投地。但是说起他最好的作品,个人认为还是《浪客行》

《浪客行》在连载到中段的时候井上就完全采用了毛笔绘画,并且张扬地展现了他的泼墨画法,包括了大量意识流的技法,留白,点墨。这种画工表现出的写意简直让漫画上升到了艺术品的程度。

下面上图:

从2008年开始至2010年为止,井上在东京、大阪、仙台巡回展出“井上雄彦最后的漫画展”,以浪客行中“武藏之死”为主题背景。

其中多幅画卷都达到了2米以上,这在井上之前的创作中是从未有过的。但是我们在这次展览中完全可以看出,大幅画卷让作者的挥毫泼墨不再束手束脚,井上更是完全从漫画传统技法的束缚中摆脱出来,一笔泼墨就是半幅画卷。对于明暗调子的刻画也不再依赖于传统素描技法的线条叠加,而是采用了浓墨与淡墨的转换,笔触美轮美奂,画风逐渐转为深沉而写意的梦境化。

画展的部分图片:

判定一个漫画家画工的评价维度有很多,在画技以外,分镜的构图也有很大影响。画技好的人不一定能画出好的漫画,因此有些漫画家在对于画技的钻研上并没有投入最大的精力。像井上这样放弃灌篮这棵摇钱树,转而投入到后期那些偏向刻画人物灵魂深处种种煎熬与矛盾的具有文学性的作品,已经足够让人值得敬佩。如他这般对于传统美术具有强烈偏执,十年如一日地磨练自己的画工,最后完成了这些近似拥有中国泼墨山水画神韵的作品,其实并不令人惊讶。

只是这样的技法出现在了漫画这种大众流行的通俗作品中,真是太难得了。

当然越印象派越写意的风格,也注定它的受众群体越小,这都是见仁见智的问题,大家还是自己欣赏吧。

最后附上“最后的画展“纪录片:
井上雄彦最后的画展 http://www.56.com/u42/v_NjE2NDIwOTU.html


《JOJO奇妙冒险》的作者荒木飞吕彦是个奥妙神奇的存在啊。

最开始被吸引是因为比北斗神拳更沉重更神秘的画风。

比如这个图里明明就是看到中间有一只健次郎。

接下来,愈加偏执的JOJO立,仿佛脱胎于古典雕塑,不自然的POSE里流露出的尽是人类关于终极关怀的内心挣扎。

从两河流域壁画风到超现实主义到机械的概念到一点点蒸汽朋克风,都被融合到了一起。

从古典到现当代到颇具未来感的人物造型。

以及各种精妙设计的非人型存在。

再加上时而紧凑有力时而压抑恐怖时而酣畅淋漓的叙事方式,都在证明荒木飞吕彦的功底与想象力伟大融合的成果。

这些图都是电脑里随便存的,如果单看画工,好吧看这只小老鼠就好了。
欢迎关注豆瓣小站:JOJO奇妙冒险